Composición con ruido

La base de esta composición es el ruido del que nos menciona Kandinsky.  Para llegar a expresarlo primero dispuse dos puntos de fuga, cada uno al extremo central de la hoja, y de ahí saqué todas las líneas necesarias para formar unas cajas de diferentes tamaños, diferentes perspectivas y con dos direcciones,(por los dos puntos de fuga).

Las cajas se observan como si estuvieran flotando, porque están  dotadas de gravedad, ya que no tienen una superficie en la que se apoyen.

Después de que dibujé las cajas, las seccioné en 8 para poder hacer unos óvalos (uno dentro de otro) arriba, abajo, a la derecha y a la izquierda del rectángulo, para simular unas bocinas y hacer una analogía de que están sonando y retumba todo alrededor de ellas. Incluyendo las partículas de aire,  (las cuales simulé como las figuras negras que están alrededor de las cajas) explotan por el sonido tan intenso.

En resumen quise representar como yo vería el  ruido si fuera visible.

Plano básico de Kandinsky

El capítulo de “Plano Básico” del libro Punto y Línea sobre el Plano de Kandinsky, fue la síntesis del capítulo punto y línea, pues como ya sabemos la sucesión de puntos forma líneas, la sucesión de líneas forma planos, y el plano es la superficie material y con texturas, en la cual se agregan formas, formas que se enmarcan siempre por los lados de un plano. Es la superficie que va  recibir el contenido de la obra.

El plano básico (PB) consiste de líneas verticales, (una superior y una inferior) , y horizontales, (una derecha y otra izquierda).

La forma más objetiva del PB esquemático es el cuadrado, aunque éste puede ser de infinidad de formas, pero siempre va a ejercer una presión a lo que se encuentre dentro de él. A veces las formas dentro del plano se armonizan con éste, pero a veces, todo lo contrario. Toda forma situada en el plano, (aunque sea un punto), proyecta pesadez. 

Mientras más grande sea la forma mayor pesadez proyectará. El peso no se refiere al peso material, sino la tensión que hay en el interior del plano. Cuando una forma se acerca a los bordes del plano, hay tensión, y dramatismo.

El plano básico se caracteriza por que su lado izquierdo y su lado superior (en caso de ser un paralelogramo), sean más ligeros y con más libertad, lo contrario del lado derecho y el inferior, en los que hay menos movimiento. Éstas son ya unas reglas fijas, que aplican para todo plano, ya que son visibles para todo ojo humano.

Las fronteras del plano básico se podrían definir así:

      - arriba hacia el cielo

      - izquierdo hacia la distancia

                                                               - derecha hacia la casa

                                                               - abajo hacia la tierra

En realidad el plano contiene una gran importancia, pues sin él no podrían haber objetos ni figuras, ya que no tendrían dónde estar contenidos. Casi todo lo tangible está compuesto por planos y todo se desarrolla en estos mismos.

Creo que los temas más difíciles por desarrollar, son los que pasan más desapercibidos, pues son los que forman parte de nuestra vida cotidiana, así que es asombroso como Kandinsky va tan a fondo en este tema. Como analiza cada minuciosa parte y todo al final cuando lo piensas tiene una real lógica, y  es muy sencillo entenderlo. Pero claro, no ha de haber sido fácil desmenuzar el tema, comprenderlo y explicarlo tan bien.

Este tema del plano tiene una gran carga de importancia y más para nosotros, los diseñadores industriales, pues es con lo que vamos a trabajar toda nuestra vida.

http://www.youtube.com/watch?v=wgDkuhmsMZg

Composición orgánica

    "Serie de movimientos", es una composición en blanco y negro, hecha a base de formas orgánicas que proyectan movimiento pues son representaciones de una persona haciendo ejercicios de gimnasia. Las flechas indican hacia dónde tiene que ser la dirección de cada paso.
    Decidí poner un fondo en negativo para que el humano resaltara junto con las flechas, que es lo más importante de la composición.
     La considero una composición saturada, pues pienso la intención de cuando algo se mueve es que está repleto de energía, por eso decidí incluir las flechas. Cuando algo tiene movimiento siempre va a tener una dirección.

Persistencia de la geometría

    En la exposición "Persistencia de la geometría" se exhiben varias figuras geométricas, en diferentes contextos. Se quiere expresar con esto, que la geometría está en todas partes, tanto en edificios, naturaleza, en general en nuestra vida diaria. Al igual que se quieren difundir las figuras geométricas como obra de arte.
    Esta instalación multimedia, en un cuarto obscuro,  y tiene proyectado un cubo en perspectiva de color rosa fluorescente.
    Para accesar a esta instalación multimedia, había que entrar a un cubo que estaba dentro de la primera sala pasando por una cortina, y llegando a un cuarto obscuro. Yo me esperaba que hubiera una proyección de una película o la proyección de algo referente a las figuras geométricas, pero nunca me esperé que fuera una proyección de un cubo tan real y tan bonito.
Sentí que no podía dejar de mirarlo, y esto yo creo era por su color flourescente tan intenso y por la sorpresa que me llevé.
     Me di cuenta que prepararon de esta forma la obra intencionalmente, ya que ésta consistía en un cubo, y a la vez este cubo lo presentaron dentro de otro cubo, era una figura geométrica dentro de otra.
Por eso escogí este proyecto, pues fue el que más me llamó la atención.

Figuras de revolución

    Estas figuras de revolución son figuras poliédricas, las cuales realicé con los materiales de polipropileno y con papel ilustración.
    Es importante recalcar que gracias a la superposición de planos que giran sobre un propio eje, se pueden formar figuras en 3D como son así las figuras a continuación.


                                                                           Cono

Esfera

                     

                                                                        Cilindro




















    En realidad no fue muy difícil hacer las figuras, pues solo tienes que cortar varias figuras geométricas iguales, para pegarlas una tras otra para hacerla girar sobre el eje del centro, y así poderse crear el volumen.

Cubo Hickethier

Alfred Hickethier en 1952 organiza un sistema para facilitar el proceso de impresión, en el cual los colores primarios los crea a partir de adición y sustracción.

    Para entender este sistema elaboré un cubo haciendo yo misma los colores, utilizando los colores primarios: rojo, azul ultramarino y amarillo, al igual que también usé negro y blanco para darle saturación o valor. La saturación se da al agregar negro y el valor o brillo se da al agregar blanco, pues crea un cambio de luz.

    El proceso para hacer el cubo fue:
1- armar el cubo con papel ilustración negro.
2- cortar cada cuadrado de la cuadrícula.
3- ir haciendo el color que le corresponde a cada cuadrado.
4- pintar cada cuadrado.
5- pegar cada cuadrado en su lugar cuidando que quede una separación entre cada uno de  estos.

    La parte que más me costó trabajo del proceso, fue cortar todos los cuadros de la cuadricula y que me quedaran derechos, para que se viera entre cada uno una separación negra.
    Los colores más que nada, no eran complicados de hacer sino que era tardado.

Círculo cromático y ejercicios de constraste

Composición de retícula de radiación

    Las retículas son básicas para realizar una composición, pues para que sea una composición llamativa y estética, tiene que estar proporcionado y todo debe estar en un cierto lugar estratégico. Todo tiene que tener un por qué.

 
    Esta composición, por ejemplo, está hecha a base de una retícula cuadricular. Su estructura principal son los polígonos regulares, en especial el octágono, hexágono y el pentágono. Éstas figuras son buenas para realizar estructuras modulares de radiación, pues son concéntricas, es decir, si sacas una proyección de sus aristas hacia el centro de la figura, todos los lados se intersectarán.
La radiación es una estructura modular, que gira entorno de un eje focal. Se caracteriza por estar compuesto por muchos módulos y submódulos de forma repetitiva, los cuales giran alrededor de un centro; estas composiciones suelen tener ilusiones ópticas, como movimiento, vibración, etc.

    Otra cosa que le hace tener efectos ópticos, son su colores blanco y negro,  los hace tener movimiento, al igual que sus contrastes con el gris de las estrellas.
Un elemento repetitivo en la composición son las estrellas de cinco picos, y las rellenas hacen contraste con las que no están, con las que solo tienen delimitada la figura de la estrella.

Lámpara a base de Kirigami.

Es una lámpara hecha de cartulina blanca, a base de suajes y deformaciones orgánicas del papel. Fué creada para colocarse en el suelo, o bien en algún mueble no tan alto, para que cuando sea encendida la luz salga por los orificios y se cree un efecto de luz en el entorno, al igual que un ambiente cálido.

Para crear esta lámpara, me basé en las escamas de un pez o un cocodrilo.

A continuación mostraré el proceso de diseño:

Hice una retícula base cuadricular en otra hoja a parte, para hacer los rombos, y después cortar un extremo con cúter para se se hicieran las aberturas.

Ya que estaban hechas todas las aberturas, quité la hoja de la cuadrícula y separé bien los triángulos de la demás cartulina, para que se vieran los orificios. Luego hice con regla el fondo de rombos, tranzando nada más dos líneas que unieran todos los triángulos para que se volvieran en rombos.

Experimenté con varias formas. Cónica, espiral, rollo. Hasta llegar a la figura final.

            

                                                     

Estas imágenes muestran la parte de abajo de la lámpara, al igual que la sombra que proyecta.

Lo que más me costó trabajo fué hacer los suajes, pues eran bastantes y era cansado para la mano. Mi conclusión es que es una lámpara que requiere de mucho trabajo y tiempo, pero que vale la pena.

Abecedario fotográfico

   Para hacer el abecedario  me basé en las sombras que proyectan las cosas, personas y plantas. Pues pensé en mi carrera (Diseño Industrial), y siempre estoy en contacto con objetos, así que sería interesante ver ahora,  las sombras que proyecta cada uno de estos.
En la mayoría de las fotos, intensionalmente saqué los objetos de los que estaba saliendo la sombra, para dar esa ilusión de no saber cual es la forma que proyecta la sombra, es como una ilusión óptica.

   En la composición de cada letra, no solo se compone de la letra sola, sino hay varios elementos mas de contraste que apoyan  a que la composición tenga más atractivo y suspenso. Como por ejemplo hay muchos claroscuros que te crean misterio en la foto, se ven también en muchas imagenes manos, con las que se están sosteniendo los objetos.
Todas las fotos están tomadas en blanco y negro , pues resalta más las sombras.

   En realidad me basé en que tuviera mucho contraste entre forma y fondo, unidad, negativos, textura ( aunque sea solo una ilusión porque solo es una proyección) y reflexión. 

  A continuación están todas las letras del abecedario hechas con sombras.